映画『二ノ国』評価は?ネタバレ感想考察/異世界の僕は誰？コトナを救う方法とは？
二ノ国には同じ顔のもう一人の人間が存在していて、命がつながっていると言われている。 車椅子の生活を送る高校生のユウは、学校でトップクラスの秀才。 バスケ部の人気者と親友ハルとハルの彼女コトナは幼なじみ。 コトナを巡る事件をきっかけに、2つの世界を行き来することになる。 現実世界と平行するもうひとつの魔法の世界「二ノ国」には、もうひとりのコトナ・アーシャ姫と出会う。 ユウはアーシャ姫に引かれていくのだが……。 ボイスキャストを紹介します。 ・ユウ 山崎賢人 ・ハル 新田真剣祐 ・コトナ アーシャ 永野芽郁 ・ヨキ 宮野真守 ・サキ ヴェルサ 坂本真綾 二ノ 国 映画 梶裕貴 ・ガバラス 津田健次郎 ・バルトン 山寺宏一 ・フランダ ー王伊武雅刀 ・お爺さん ムロツヨシ 映画「二ノ国」のスタッフ スタジオジブリ出身の百瀬義行監督がメガホンをとり、レベルファイブの日野晃博氏が原案・脚本・製作総指揮を務めます。 映画「二ノ国」のスタッフを紹介します。 ファンタジーが好きな方なら楽しめると思います。 あとは山崎賢人と新田真剣佑の声、どっちがどっちか分かりにくかったかなぁ。 それくらいしかない感じ。 レビュー： 劇場公開記念『二ノ国』ギャラリーショップ in 有楽町マルイ 8月16日から9月8日まで、有楽町マルイ「劇場公開記念『二ノ国』ギャラリーショップ 」を開催しています。 キャラクター設定や美術設定などの貴重な制作資料や、劇中の場面写真の展示、関連商品の販売など。 複製原画展示や関連グッズの販売など！皆さまのご来場お待ちしておちます。 予めご了承くださいませ。
映画『二ノ国』のあらすじネタバレは？声優キャストや予告動画や監督、主題歌情報紹介！【恭一郎も出演】
どーも、スルメ です。 今回はアニメ映画 『二ノ国』のレビューです！ 『二ノ国』と言えばDSのゲームとして発売されて、今は続編も出てるんでしたっけ？ 高校の時にPS3のゲームでやりまして、芸能人が多く声優やってるんだなって言うのと、ジブリっぽい映画綺麗だった記憶しかなくてたぶん最後までプレイしてないｗ 私ってドラクエ以外のRPG続けられないんですよね。 飽きっぽすぎて敵を倒したり、レベル上げするのすら苦痛になってしまって。 オープンワールドとかはもっとダメだね。 探索するのは大好きだけどお使いっぽくなっちゃうと途端に飽きる。 だからスカイリムもウィッチャー3も最後までやってないのだ！！はじめはドはまりするんだけどなぁ。 あ、ちなみに人生で一番面白かったゲームは 二ノ 国 映画 ブレスオブザワイルド』であります。 これはオープンワールドだけど探索が面白すぎて、ガノン倒すまではやりました！ はい、関係ない話になってしまいましたｗ ゲームの話は置いておいて、レビューに参りましょう！！ あらすじ 車椅子生活を送る高校生ユウは、学校でトップクラスの成績を誇る秀才で、バスケ部の人気者ハルと、ハルの彼女コトナとは幼なじみだ。 ある日、事件に巻き込まれたコトナを助けようとしたユウとハルは、現実世界と並行する魔法の世界「二ノ国」に引き込まれ、そこでもうひとりのコトナであるアーシャ姫と出会う。 ユウはアーシャにひかれていくが、コトナを救うためにはアーシャの命を奪わなければならないということを知り、2人は究極の選択を迫られる。 監督 監督はスタジオジブリ出身のアニメーター 百瀬義行監督。 『火垂るの墓』の作画監督を経て、スタジオポノックの短編映画『サムライエッグ』を監督しました。 やっぱり元のゲームがジブリが関わった作品だから、映画もジブリ関連の監督を起用したのかな？ジブリらしい部分が垣間見れればいいけど……。 キャスト 主要キャラクター3人の声優は 山崎健斗さん、 新田真剣佑さん、 永野芽衣さんが担当。 私は彼らが声優を担当している映画を観るのは初めてかも。 芸能人が声優として起用されると少なからず批判が上がりますが、私は上手かったりイメージに合えば声優でも芸能人でも関係ないスタンスです。 共演は本業の声優である山寺宏一さん、宮野真守さん、梶裕貴さん、坂本真綾さんなど。 テレビアニメでも大活躍のキャストも集合してるし。 声優陣も豪華ですね～。 うん、まぁそれだけだよね。 もう大人になってしまった私はこの映画じゃときめけない。 ただ、今年の夏は 『トイストーリー』もあれば 『天気の子』もあるし、 『ライオン・キング』まである。 正直言ってこれらを相手にするのは相当苦戦するんじゃないかな。 ストーリーとしては最近流行りの異世界転移モノのひとつと数えられそうではあるけども、設定がイマイチよく分からん。 後からどんどん情報が追加されていき、突如違和感たっぷりの伏線が張られていく。 子どもが観ても楽しめるのか？と疑問を感じずにはいられません！ たぶん12話くらいのテレビアニメとして作られたらしっかり伏線仕込む時間も増えただろうし、完成度も高かったように思えるんですよ。 限りある時間の中で、結構複雑な設定を描ききらなきゃいけないのは相当難しかったのでは？ 全編通して世界観の説明が長々しく話される場面が多くて、逆に作品に入りこむことが出来ません。 えー、酷評された映画としては今月公開された 『ドラクエ ユアストーリー』がありました。 あの映画もラストに関しては反対ですが、ドラクエファンということもあって意外と前半部分は楽しめたんですよね。 それと比べても本作はちょっと印象に残らないな。 設定は面白いんだけど、映画としては良いところが見当たらない。 アニメーションに関しても 『天気の子』や 『ユアストーリー』ほど目を見張るものはなく、至って普通。 いや、劇場公開作品にしてはお金がかかってなさそうだったような…。 声優と音楽は豪華だったんですけどね。 ステータスをそこに全振りした感じでしたｗ ここから先は『二ノ国』のネタバレを含みます！！ まだご覧になっていない方はご注意を！！ 感想 声優陣 人によっては気になる部分であるだろう声優たち。 山崎賢人さんも 永野芽衣さんも実写映画やドラマでは大活躍ですが、声の仕事を観るのは初めてでした。 私はそこまで声優にこだわりもなくてですね。 本業の声優さんたちに詳しいわけじゃないで毎度曖昧なレビューしかできないんだけど、『二ノ国』も別に違和感ある人はいなかったんじゃないかと。 唯一主人公2人が声を荒げるシーンと、戦闘シーンの掛け声は「アレ？」と思ったけど。 それ以外ではまずまずです。 ただ、芸能人と本業の声優さんとの違いは素人の私にも判断できる。 二ノ 国 映画 特にダンパを演じていた 梶裕貴さんと、ヨキ役の 宮野真守さん。 お二方ともアニメでよく聴く声ですし、本作にはベテラン声優の 山寺宏一さんも参加していた中でも、中堅のこの二人の声が一番良かったかな。 宮野さんは終盤に一人で長いセリフを話すシーンがあるんだけど、あれは圧巻でしたわ。 同じ場面にいた役者さんたちがかわいそうになるほどの完全なる独壇場でして、声の演技力の差を見せつけた結果となりました！ そういえば原作だと古田新太さんが出演していた気が……。 あれ？ストーリーは完全なる別物？ ハル、お前は何してるんだ。 この映画の完全なる悪は別に存在していましたが、やっぱ一番悪いヤツは主人公の一人である ハルだよね。 悪いヤツって言うのは映画的に見ても、作品世界で見てもということです。 本作のキャッチコピーでもある「命を選べ。 」って要素は完全に彼の勘違いだった上に、親友であるはずのユウを殺そうとしましたからｗ いや、お前もう少しユウの話を聞いてやれよ…。 親友なんだろ？ というかキャッチコピーを簡単に「勘違い」で済ませていいのか？それを楽しみに観に来た人もたくさんいるだろうに。 あと、ハルにそこまでされて友情が続くって言うのにも違和感たっぷり。 俺ならどんなに仲良くても殺されそうになったら縁切るけどなぁ。 許したとしても二度と関わらないわ。 それでも敵側に寝返るって展開は好きでしたが。 二ノ 国 映画 ここまで来たら一人？の女性を取り合って親友同士のどろどろバトルに発展するって言うのもアリかと思ってたら、案の定安全地帯に無理やり着地した感じ。 「命を選べ。 」のキャッチコピーをもっと大事にしようぜ。 ジャンルは違うけどキャッチコピー聞く限りだと『ロボとーちゃん』みたいなラストを想像してたよね。 ユウとハル繋がりでもう一つ言うと、序盤からセリフの掛け合いがちょっと噛み合ってない感じがしたんですよね。 もともと会話の流れとかは捨てて伏線と解説をねじ込みまくってるんで、セリフ周りに関しては始終気持ち悪さが否めないんですが。 二人は驚くほど異世界に対する飲み込みが早いと言いますか、急ぎ足で終わらそうとしてセリフを磨かなかったのかな～って思っちゃいますね。 これじゃあ。 どう考えても「これは夢だ！」じゃ済まされない話なんやで。 いや、異世界行ったらすぐ事態を飲みこまなきゃ話始まらないけどさ。 そう思うと 『リゼロ』も 『このすば』も主人公の飲み込みは早かったな。 まとめ これ以上何書いても悪い部分に繋がりそうなんで、今日はこの辺で。 本当に子供向けに作っているなら、大人の私がマジでレビューするのってめっちゃナンセンスなんですけどねｗ それでも原作が数年前のゲームだし、声優も若者に大人気の俳優や人気声優陣を使ったところを観ると、上の世代も取り込もうとしてるんじゃないかと。 やっぱ今年はアニメがめちゃくちゃ豊作なんですよね～。 特にこの夏は他に選択肢があり過ぎるし、敢えて『二ノ国』行こう！って人は少ないんじゃ…。 公開するなら7月の夏休み前か、せめて8月前半にするべきだったでしょ。 限りなくジブリっぽいデザインなのに中身は全然ジブリじゃない映画でしたｗ 以上！！！.
二ノ国 : 作品情報
最後に種明かしされた設定は面白かったので、描き方をもう少しミステリーよりにしたら面白くなったかもしれないと思いました。 冒頭はお爺さんではなく、伏線を匂わせるような飛行機事故を描くとか、、。 どうやらゲームの映画化のようで、時折、設定に関するものが唐突に出てくるのに出演者も既に納得していて視聴者は置いてきぼりになる所もしばしば。 ゲームをプレイしていたら分かったのかもしれません。 感覚としては3冊位の小説で描いても良いような内容を凝縮した感じで話の進むスピードが速い反面色々な描き漏れを感じ、感情面がついていけず、薄く感じてしまいました。 主要キャストの3人の演技については、声が映像に融合出来ていなくて、声は声、映像は映像という違和感が終止ありました。 異世界に来た、キャラという意味では良い具合に浮いていたのかもしれませんが。 周りに豪華な本物の声優陣が登場するのに勿体なかったです。 設定は、面白かった。 けれど最後も全部セリフで解説せずに、あれ？もしかしたら？と視聴者に匂わせる、疑わせる、ような描き方をしたらもっと面白かったかなと思います。 原作ゲームは未プレイです。 感想 端的に書きます。 先に述べておくと私はアニメの映画は実写映画より緩く評価しやすい傾向があると考えています。 二ノ 国 映画 綺麗とは言えない作画、荒唐無稽な設定、王道でありながら絶妙テンポで観客を飽きさせる物語、背景深掘りが浅すぎることによる誰にも感情移入できないおバカキャラクター達、感情の伝わらないゲスト声優さんの演技。 これらの要素が唯一の救いである久石譲さんの素敵な音楽との調和を乱しています。 それどころか今回の久石譲さんの音楽はあまり熱意が伝わってきませんでした。 それもこの内容なら仕方ないと思ってしまいました。 本当に酷かった。 ネタバレ！ クリックして本文を読む 人気若手俳優に声優をやらせる。 そっち好きな人はそもそもアニメにあまり興味がない。 アニメ好きな人はアニメに求めるものも多い。 だから若手俳優の棒読みには厳しい。 結局、若手人気俳優に声優やらせても誰も得しないのに、なんで何度も同じ過ちを繰り返すのか。 ストーリーについては、ハルが頭おかしすぎて理解できない。 ナイフが刺さった女の子を抱えて病院に走り出す。 4、50kgの女の子を前に抱えて持つ怪力は良いとして、親友が救急車を呼ぶと言ってるのに無視。 パニック状態になって何もできないとか、言われるがままに行動するとかではなく、なんの躊躇もなく第3の案を発動。 こいつ何者なのか。 行動力のあるバカという、世界で最も価値の低い人種のようだ。 親友が昔老人から聞いた二ノ国と現世の命の繋がりの話を、なんの根拠もなく、「繋がりのある別の世界の人間を殺せばもうかたっぽは助かる」という、どこから編み出したか全くわからない説で否定する。 家のテレビを壊せば庭に石油が湧くはずだ！くらい意味不明で突拍子もない仮説を突然思いつき、人殺しをしようとする子供。 ここまで異常な変質思想なのに、制作陣はそこまでと思ってないみたいで怖い。 なんで二ノ国と繋がるまではまともな人間として生きてこれたのかわからないほど頭がおかしい。 こういうやつはだいたい新興宗教にはいったり、アイドルオタクからストーカーになったり、アニマルキラーを経て幼女誘拐殺人を犯したりするやつだ。 そんな奴が主人公の一人として活躍する意味不明な映画。 感情移入ができない映画は時間がすぎるのが遅くて苦痛だ。 Amazonプライムにて視聴。 私は声優信者ではありません。 俳優さんがアフレコしていても問題ないと考えています。 そう、違和感がなければ……。 新田真剣佑さんはギリ耐え。 山﨑賢人さんはギリアウトくらい。 ただ、永野 芽郁さんのコトナ／アーシャの声は余りにもキツイです。 感動シーンを全て台無しにするくらいの凄まじい棒演技を聞かせてもらえます。 これでＯＫを出した百瀬監督は、耳の検査をするべきです。 俳優起用の場合、レコーディングの時間が短くなりがちと聞くので、 予算と演技指導の時間が取れなかったのかなぁ何て思ってしまいます。 ……そう思わせるような演技をさせている辞典でダメなんだろうけど。 主演や一部のキャラ以外の方々は、名だたる声優さんが演じているので安心して見られます。 本作はレベルファイブの日野さんが脚本をしているのだが、 伏線の貼り方が若干雑だし、キャラクターの思考回路がグチャグチャです。 特にハルに思考回路は、誰が見てもグズグズです。 「直情型の人間だから」のキャラ付けだけでは納得しないですよ。 子供向けのものは、単純簡単に作れば良いと思っているのかも知れません。 物語を描くのであれば、そこに生きるものをちゃんと描き切って頂かないといけません。 それに、何か答えを出すときに、直感的な判断だけで物語を進めていくのもどうかと思います。 映像はそれなりに綺麗です。 ジブリ風のファンタジー。 メリダとか思い出します。 ただ、クオリティは若干低めです。 風や影の動画数が足りないかなぁ。 （大手と予算を比べるのは違うかも…） 良い点を上げるとしたら、何よりも劇中曲。 二ノ 国 映画 作中の盛り上げ方が上手く、曲だけで画を持たせている場面も何度もあった。 EDは須田景凪「MOIL」だが……これ合ってるのか？ 他の人の意見を聞きたいです。 基本的には、分かりやすさ等に重きを置いた結果、何もない映画になったと言う印象。 材料は問題ないはずなので、 視点・伏線の作り方をワンランク上げて作って頂きたかった。 特に「剣」にまつわる伏線などは、もっと細かく入れて欲しかったし、 もっと主人公の存在についても、描き切れたはずだ。 子供向けに作るということは、単純なものを作るというものではない。 子供に伝えたい事や、何度も繰り返して見て欲しいものを作るということだ。 日野脚本には、何故それが無くなってしまったのか。 もし次回があるのであれば、改善の上、より良い作品の発表を願う。 ネタバレ！ クリックして本文を読む まず最初に行っておくと、この映画は大人向けなのか子供向けなのか、どちらに定義するのかで評価が大きく変わると思います。 大人向けと考えると、脚本やキャラの違和感が多々ありイライラしてしまう可能性があります。 しかし、子供向けと見るなら王道的ファンタジーながら分かりやすいどんでん返し要素があって面白いと思います。 私としてはファンタジー要素が強いので子供向けとして見た方がストレスがないかと思います。 しかし、実際は評価しているのは大人が大半であり、これによりこの映画が酷評されてしまっている気がします。 これはそもそもネットに書き込むのが大人が多いということはありますが、そもそも大人が多く見た作品なのではないかと思います。 ここからは完全に私の主観的推論です。 この映画はプロモーションからジブリが協力していることが分かっています。 ジブリ作品は優しい絵柄で子供向けのように見えながら、大人にも愛されている作品が多いです。 なので、二ノ国としてではなくジブリ的映画として大人も結構見たのではないでしょうか。 ｃｍは結構やってましたから、大人が興味を持つ機会は充分にあったと思います。 しかし、二ノ国自体はかなり子供向けのゲームなんですよね。 童話的なファンタジー世界で、可愛いモンスターを連れて魔法で戦う。 一作目は特にそうで、子供中心で売れていたＤＳで発売されていました。 二ノ国２はｐｓ４で発売されていて王国を作るという壮大な話ですが、やはりコンセプトは子供向けのような気がします。 ２はストーリーはかなり王道的かつ単調的とも捉えられ、どちらかというとゲームシステムの方に力を入れていました。 つまり元々は子供向けな作品であり、その方向性で評価されたからこそシリーズ化しています。 今後も新たにゲームが発売されることは予定されています。 しかし、これがゲームではなく大衆が見る映画になると、ジブリというブランドによって大人も多く見たのではないでしょうか。 二ノ 国 映画 さらにこの映画を見るにあたって、原作を知っているかどうかでも評価は分かれる気がします。 ちなみに私は２作とも最後までプレイ済みです。 原作を知らなくても充分楽しめますが、原作の要素が映画に結構盛り込まれているので、知っていた方がより楽しめるのは間違いありません。 音楽も原作のものが使われており、知っている曲が要所で流れてくれるのは嬉しかったです。 では、ここからはストーリーやキャラについて書いていきたいと思います。 ここからネタバレ満載です。 ユウとハルは幼馴染で、コトナはハルの恋人です。 ユウは車椅子に乗り、ハルは運動神経抜群と対照的な二人。 まず、この設定ですが、他の人の評価を見ていると「そもそも車椅子という設定は必要だったのか」という意見が多かったです。 あとは障害者に対する配慮が足りないとも書かれていました。 確かに一ノ国で車椅子に乗っているシーンは所々ありますが、基本的には二ノ国で歩いているのであまり描写はありません。 そして、それほど車椅子が上手く使われていなかったにもかかわらず、最初のほうのシーンで「階段に一人だけ登れないユウ」という障害者の大変な部分だけがピックアップされているんですね。 これが結構問題視されているようです。 私も最初はそうは思いましたが、実は最後まで見るとちゃんと車椅子という設定は生きていたんですね。 それはラストの方にアーシャ姫が言っていた「来訪者が長く二ノ国にとどまることは許されません。 その者の命を奪うことにも」というセリフが関係しています。 これを言われたのでユウは一度は戻ろうとするのですが、覚悟を決めて二ノ国に居続けることを選びました。 このシーンは、デメリットを提示されたにもかかわらずユウが残ったので驚きました。 しかし、実はそもそもユウは二ノ国においてのハルであり、一ノ国のほうがいてはいけない場所だったんです。 アーシャのセリフが正しく、それが逆の立場でも言えるのだとしたら、一ノ国にいたユウは許されざることをしていたことになります。 それも十年以上です。 そして世界のルールを犯しているからこそ、ユウの体は足が動かなくなってしまったのではないでしょうか。 そう考えると、設定の時点でユウとハルが同一人物である伏線が貼られていた可能性があるんです。 真相は分かりませんが。 だとするならば、車椅子に乗っているという描写は必要なわけです。 最初は二ノ国に来たことにより、身体能力が強化されて足も治ったと思いました。 間違ってはいませんが、その本当の理由はそもそもユウが勇者であり二ノ国の住人であったからだったんですね。 二ノ国に馴染むように身体能力が上がっていたのはハルの方だったんですね。 まぁ、春は元から運動神経が良かったですが。 このようにちゃんと意味はあるようにも感じますが、ラストのシーンが特に批判を受けているようでした。 序盤のシーンでユウが登れなかった階段に行くんですが、二人は気にせず登り始めるんですね。 これが、結局車椅子に登れなかったユウがいなかったことで、スムーズに階段を登ることができた。 つまり「障害者がいないほうが楽だと主張している」と捉えている人が多かったです。 確かに私もこのシーンは若干、違和感を覚えました。 けれど、ちゃんと見ると違う解釈も出来ました。 それはハルとユウ、コトナが三人で一緒に階段を登れたということです。 何を言っているのかというと、ラストでハルが言っていた「ユウ、今は前以上にお前を近くに感じるよ」というセリフが関係しています。 これはいるべき世界に戻り離れ離れになってしまったけれど、命を共有していることを知ってより近しい存在に感じたということだと思います。 実際、同一人物と言ってもいいのですから。 そして、その台詞と共にハルは階段を登ります。 あの時は一緒に登ることができなかったけれど、近くに感じている今ならユウと一緒に登ることができる。 つまり、あの日叶わなかったことが今は出来たとも捉えられるんです。 次のシーンでは、まるで一緒の行動をしているかのように、ユウも階段を登っているシーンが描写されます。 私の考えすぎとも言えますが、こうも考えられなくはないと思います。 そして、二人が本来いるべき世界で新しい道を進んでいくということを表しているような気もします。 なので、ラストのシーンは私はかなり高評価をしています。 しかし、この「ユウとハルが同一人物」という点で引っ掛かる点が一つあります。 それは二人の容姿が似ていないことです。 アーシャ姫とコトナ、女騎士のヴェルサとサキ姉はそっくりなんですね。 これでユウは二人の人間の命が繋がっていることを確信します。 けれど、ユウとハルがどこかで似ているという描写はあっても、容姿や声が全く違うので命の共有者という結論に至りにくかった。 実際私がそうだったので、最後のシーンはかなり驚きました。 ２人の容姿が似ていないことは最後のインパクトに繋がりますが、そもそも似ていないのは設定的に矛盾しているのではないか、とも捉えられることができます。 けれど、実は二ノ国の設定としてはなんらおかしくはないんです。 この映画で出てきたのが見た目がそっくりな人だっただけで、ゲーム版だと見た目が全く違うけど魂は同じキャラが出てきます。 例えば、一ノ国では猫の姿ですが二ノ国では猫と人が混じった姿をしているキャラや、普通のおばさんなのに二ノ国では巨大な女王だったキャラがいます。 一番わかりやすいのは、一ノ国では人間なのに二ノ国ではネズミというパターンもあります。 つまり、ゲームの設定で言えば何ら二人の姿が似ていなくても問題はないんです。 逆に同じ人間という種族なので、似ている方なのかもしれません。 これを知っていると、原作の設定をいかした秀逸などんでん返し的展開を行ったと考えられます。 他にゲーム版の要素としては、謎のおじいさんの存在、エスタバニアという国、グラディオンなどがあります。 他にも細かな要素はたくさんあります。 謎のおじいさんが、最初のゲームで主人公だったオリバー説は有名だと思います。 終盤でオリバーと同じ格好をして出てきますからね。 これはプレイしていた人からすると、登場してくれただけでうれしいですよね。 ただ、性格が全く違うんですよね。 歳とって少しボケてると考えれば、元の性格とかけ離れていてもおかしくはありませんが。 個人的には実は違う人物なんじゃないかなって思ってます。 次の大事な設定であるエスタバニアというのは、映画の舞台となった国のことです。 これは二ノ国２をプレイ済みの方ならピンとくると思います。 実はエスタバニアはプレイヤーの分身である２の主人公エバンが作る国なんです。...
映画『二ノ国』ネタバレ感想 ジブリっぽいアニメだけど中身は別物だった│今日も映画ですか？
本日はこちら。 の大人気ゲーム『』をアニメ映画化した作品。 原作のゲームとはまた違うのオリジナルストーリーとして映画が出来上がったらしいよ。 そんな 『』を今回は紹介していきます。 え？紹介早かった？いや正直ね、もう紹介は早くしてさっさとレビューをぶちまけたいと言うか色々言いたいというか。 あと眠い。 めちゃくちゃ眠い。 どうでも良いけど。 先に話すと、かなんかで生放送されてある大型プロジェクトが始まるよって放送は見ました。 そのときは確かタイトルも明かされてなかったから何かなと思ったら『』のアニメ映画が発表されたっていうね。 そういえばその放送前日に皆予想で｢ワンピースが実写化するんじゃないか｣って話もありましたね。 ただそんな大型プロジェクトのわりには、かなり予告がチープ過ぎて笑えるというより見ているこちらが恥ずかしかったです。 なんであんな下手くそな映像編集の予告を映画館で流そうとしたんでしょう。 それからポスターも今年一番ダサいと思ってます。 主人公二人は棒たちしてるだけだし、先に言いますが風景になってるあの街並みは一回しか出てきませんからそんなに重要でもなんでもないです。 だったらまだキャター勢揃いのポスターのほうがマシです。 『』とか と言ったら本編で見た感想を色々言ってしまいそうですね。 まぁそんな本編を見る前は嫌な予感はしてたけど、それでも予告はダサくて本編は良かった作品もあるから多少は期待はしてましたよ。 結構脚本の荒さだったりキャターの心情や、ストーリーの曖昧さで失笑する部分は多々あります。 大抵物語上主人公のユウが大抵言っていることが正しいのですが、そうなると友人のハルがただの行き当たりばっかりなバカにしか見えないです。 劇中見てれば分かりますがハルは結構物事がまっすぐなのでそうなるとは分かってましたが、あそこまで最初からバカとは思いませんでした。 例えばコトナが短剣で刺された時にユウは救急車を呼ぼうとしますが、遅れてきたやつがなにをしゃしゃり出てるのかハルはなぜかお姫様だっこをして病院へ連れていこうとします。 発想がバカだし、なんか見てて｢お前は車椅子だけど俺はこうしてお姫様抱っこして病院へ連れていけるんだぞ｣と思ってそうですよね さらにハルはなにを考えたのかアーシャを殺せばコトナは元の世界で助かるはず。 コトナは重い病気にかかったのはアーシャを救ったせいだからと言います。 これ一応一ノ国との同じ人物は命を共有していると話してはいるんだよね。 ただなぜハルがそういう考えに行き着いたかよく分からないし、それってハルが話を聞いていなかったからとかの問題じゃなくて、ただ自分の都合の良いように記憶改竄してるバカです。 しかもこれ何が面白いってこうした命のリンクの話が予告されてなかったら映画としての面白さはありましたが、予告で｢命が繋がっている｣と言われているし、そうした命の繋がりの設定は早々に分かりますからハルの｢そんなの嘘だ｣発言はもうただのピエロですよ。 そんなバカピエロことハルは自分の考えが正しいと思うばかりに化け物を飼っていて、暗黒な城に住み、『』の伯爵ような仮面をつけた男にまんまと騙されます。 だってバカだから そして転生したイキった主人公みたいに暗黒騎士に転職し、｢夢だから人殺してもいいよね｣という考えを持ち、伯爵ことガバラスの口実に乗っちゃいます。 だってバカだから！ たぶんハルは将来詐欺に会いまくりだな！ なんかハルの話しすぎたな。 ユウについても色々触れていくなら、とりあえずユウはコトナが好きな設定です。 ですがコトナと黒騎士バカピエロは付き合っていて、そうした気持ちに諦めを持っていました。 ですがでコトナに似たアーシャを好きになります。 これ俺的にこう解釈しちゃったんですよ。 ｢ユウがあっちの世界で恋が叶わなかったから、だったらこっちの世界でコトナに似たやつと恋したほうがいいんじゃないかって考えに至った｣って捉えたことです。 俺的には例え同じ容姿や命の共有でも世界が違ければそれは一応別人だし、なんなユウがアーシャを好きになったのがただ胆にあっちの世界でうまくいかなかったからこっちで恋愛してやればいいかって感じのクソ野郎としかみれなかったんですよね。 まぁユウは結局の住人だと終盤で分かりますがね ユウが頭が良い設定にされてますがあまり頭が良いなと思える箇所はなくて別にいらない設定でしたね。 まぁあの黒騎士バカピエロに比べたらまだ良いほうだとは思いますが。 それに黒騎士バカピエロはユウに対しての反論で妄想ばかりだとかファンタ脳みたいな話もありましたね。 確かにユウは度々ファンタ脳でしたし、頭が良いというより唐突な意見を出したりはしてましたね。 黒騎士バカピエロにしては冴えてます ただそれならユウがもう少しファンタ好きとか、ゲームが好きってならそうした唐突な意見やファンタ脳も理解するんですがね。 あまりにも意見が冴えてるより唐突だと色々と話の流れが都合よすぎるなとしか思えませんでした ストーリー全体もかなりツッコミところ多すぎたし、色々雑でした。 なんか大規模なことをしているとは分かるんですが、そのわりには焦点が小さいし色々とふわふわしてましたね。 ですよ なんか用語は多いし、途中から後付けされたような設定持ち出したり、キャターの台詞がいちいち説明口調だったり アーシャの｢私の好きなすっぱいオレンジ食べれば大丈夫よ｣はなんか聞いててムカついた 物語全体がカットして名シーンだけを繋いでるような感じがしたから様々な出来事や用語が聞いてもないのに｢さっき聞いたよね？｣って感じでどんどん先に進むからアレはなに？これはなに？状態ですよ。 二ノ 国 映画 あと俺が一番何がイラってしたかって、アニメにこんなこというのもあれですがたかが高校生の分際でたかがガキの分際で｢を守るなら殺すこともためらわない｣とか｢死んでもを守る｣とかほざいてんじゃねーよ 愛してる人の為とはいえ若造がそれで自分や他人の命の選別するんじゃねーよ。 ｢死ぬ気で守る｣ならまだ分かるが、｢死んでも守る｣？死んだら元も子もねーだろ。 それを高校生ごときがわかったような口で言いやがったのはなんかムカつきました もっと色々言いたいことがありますが、なんか長くなりそうですからこの脚本やキャターについてはもうここら辺で割愛しますね。 まぁこの設定も知ってるよねって感じで語られたけどそれはいいや。 この一ノ国との行き来があまりにも楽チン過ぎたし、すぐにその行き来となる鍵を見つけるからそれは残念ですよね。 二ノ 国 映画 たぶんそれを脱却したかったのかもしれませんが、なんか失敗してましたね。 行き来が楽だし、行き来を多くしてしまうとそのに浸る時間が短くなるし何度もそれをやるとせっかくの見ている人の楽しい時間などが失われてしまいます。 ディズニーに来たのに何度も仕事から電話がかかってくるのと一緒です。 またどうやって帰るかのドキドキ感や緊張感も失われます。 そのの行き来の鍵が｢死の間際｣らしいです。 終盤はもう良いけど、中盤躊躇なく火の中に入ろうとして行ったら高い場所から落ちるとか、もうスピードで走る車の車道を躊躇なく突っ込むとか勇気というより無謀です。 死を題材にしてる訳ではないけど、死を題材にした邦画でもここまでバカみたいに自殺しようとはしないよ。 てか高校生なら普通ためらうやん。 そのためらいもないからへ行く緊張感も失われます。 見てて思ったのは自殺も含め戦争や戦いに高校生がためらったり不安とか恐怖が全然ないのはどうかと思う。 仮に夢だとしても命のやり取りしてるわけだし、そこは戦いを拒んだりしろよ。 それで良く｢命に変えても～｣とか言えるな。 だから軽く聞こえるんだよ ちなみにさの食事はなんで一ノ国とそんなに変わらないの？変な鳥とかいたわりにさ、普通の肉とかあったり果物も普通だったりとかさ。 の作風に似ているからのようなアニメが見られると思った方は残念に思うでしょう。 ドタバタ走りや美味しそうに見える食事シーンはありません。 ただなん十分かおきに何となくですけど、作画が変わることがありましたね。 なんか書いてる人がいきなりではないけど変わった感じはした。 特に終盤はそんな感覚はありましたし、なんかアニメの作画の統一性がありませんでした。 あと無理にCG使わなくてもいいでしょう。 なんかこの映画ととかトーリーと比べたらCGのクオリはかなり酷いですよ。 なんかのCGレベルかな。 いやより酷いかな 二ノ 国 映画 話がヤバいなら作画は良い方向へ行くかなと思ったらまったくそれはなかったです。 アクションもなぜか見にくいのはなぜでしょうか そういえばガバラスが真の姿と言って良いのか分かりませんが、本領発揮してデカくなり化け物をみたいになります。 このデザインを見た正直な私の感想を言いますね。 ようはユウの足の不自由な設定や親が二人とも死んだ設定はいらなくね？って話。 この足の不自由設定はもろ要らなかったですね。 ほとんどがメインで歩いているし、一ノ国ではその足の不自由への苦しみは出てこないし。 足が不自由だからこその物語の発展があまりなかったんですよ。 例えば中盤で急に歩けなくなってそこからどう這い上がるかとかの展開があればまだ言い方は悪いですが盛り上がると思いました。 ただそういうのもないし、じゃあ足の不自由の設定とは？となります。 足が不自由で両親がいない設定にしてあとは適当に脚本書くかとか思ったのかな？たぶんその考えがあるならよりたち悪いです。 あと車椅子についても疑問でコトナを助けたり探しに行ったりする際にあんなに猛スピードな速度出せるの？しかもあんなありまくりな転ばない道があるのも謎で、たぶん車椅子なら少しの段差も転びそうなんですが アニメだからという理由はいらないです。 結構子供も多く見に来てたからこれで誤認されたらどうするんですか。 ｢車椅子でもできるのかな｣って それはないか それになぜコトナは車椅子所持者のユウに助けを求めた？普通最初彼氏ならまだしも次は親とかじゃないかな？それで無理をさせてしゃしゃり出て遅れてきた黒騎士バカピエロは何故かキレるし。 それにあのユウのお姉さんも｢あなたは待ってなさい。 私が探してくる｣っていえなかった？なんで皆車椅子持ちの障害者に無理させたがる！？ 彼はプロフェッサーXじゃありません！ 個人的に障害者描写ではラストはかなり気にくわなかった。 これはかなり個人的な価値観ではありますがご了承ください。 ラストの唐突なアレのツッコミはこの際良いとして、から帰ってきたハルはに行ってしまったユウが帰ってきたのかと信じ皆に訪ねますが皆ユウに関する記憶は消されます。 ここら辺はファンタぽいから良いんですが、少し裏を返したら｢障害者がいない世界こそが幸福｣だと受け入れてしまうんですよ。 映画の流れや足の不自由さや親がいない設定はいらないなどのツッコミい部分も含め、結局こういうやつがいなくなれば皆幸せだとしか伝わりませんでした。 さらにでも普通にユウは立っていてアーシャと歩いていたからここまで来ると製作陣はなにを思い作ってたんでしょうねって話ですよ。 さらに胸くそ悪いのは冒頭三人で美味しいお店に行くんですが階段があってユウは｢邪魔物はここで帰るよ｣といって帰ります。 どうやら遠回りすれば行けるとは誰かしらが言ってましたよ。 なんだよ、イジメかよ。 そしてラストのユウがいなくなり、コトナとハルは先ほど言った冒頭の階段がある場所へ向かいます。 きっと美味しいお店へ向かうのかなとは思いますが、この二人は優雅にしかも華麗に階段を上がっていきます。 ……………………… はぁ～～！？？！ そこは嘘でも良いから遠回りしていけよ。 なんだよ、本当にユウは２つの意味で邪魔物だったと？｢階段からいきたいのにあいつがいたからここから行けなかったけど、今はあいつがいないからここから行けるぜ｣と言いたいのかい？ふざけんな。 そうとは考えたくないし、俺の考えすぎかもしれませんがここまで来ると障害者は世の中にいらないよね作品になるし、それがなくとも命のやりとりや命とは何かを軽々しく語っている作品に受け取れてしまいます。 全体的にも脚本は雑で作画も乱れて、タレント声優の演技も微妙です。 アニメ版の『』もムカつきはしましたが、これとは違う別のムカムカがある作品でしたね。 しかも何がすごいって見てる最中は良いんだけど、見終わってから時間立つとムカムカ度が増すという珍しいタイプです。 最後に言うならLEVEL5様。 様々な映画を作ってはいるとは思いますが、今回ばかりのこの私を含めた世間の酷評は妖怪のせいにはできないですよ。 是非ゴットハンドのように強い心で様々な感想を読んで今後に生かしてください。
21.07.2022 目 イラスト かわいい
リアルの女の子も、つけまつ毛や、アイライナーをしてお洒落してますよね。 まつ毛は太めのほうが、かわいくみえるもんです。 目を描くときのコツは 白目の形に気をつけて描くといいですね。 モノクロで描いてるときは気にならなくても、色をつける時、白目の形が変だと肌の色の部分と、白目の色の部分の境目があやふやとなってしまい、困ってしまいます。 ここでは同じキャラクターの顔を色々な向きで観察してみます。 表面顔の目と横顔の目では明らかに違いますが、 少しの顔の向きが変わっただけでは目の変化に気づきにくいので、 手前の目と奥の目の大きさや形の変化をよく観察してみてください。 目は顔の向きが変わると変化してしまうので、顔を描いて、その向き（角度）にあわせて目を描きこむ練習をすることが大切です。 色々な向きの顔を描くと「同じキャラに見えない」なんてこともよくありますが、目の位置がずれて顔が変わってしまうことも。 まず基本となる目の配置、そして次に目を上げたり下げたりして、３つの顔を作ってみました。 目の配置は、基本より上げても下げてもかわいい顔にすることはできます。 チェックしてみるといいでしょう。 皆さんの絵を描く参考になれればうれしいです。 今回はピンポイントでキャラクターの描き方（女の子バージョン）などが載ってます。 二ノ 国 映画 この本はディズニーイラストのHow to Drawブックです。 独特の動きやしぐさ、デフォルメなどのディズニーアニメの表現をていねいにわかりやすく解説しています。
16.07.2022 土曜 は 何 する エクササイズ
腰肉を落としたいなら、まずは骨盤を立てる！ 腰肉を落としたい、そして、そもそも腰肉がつかない体になりたいなら、まずは骨盤を立てて姿勢を良くすることが大切。 骨盤が前や後ろに倒れていると、腰や脇腹に刺激が入らず、そこからお肉がついていきます。 良い姿勢をキープしていると、お腹も筒のような形を維持することになるので、腰や脇腹に適度に力が入りお肉がつきません。 これはエクササイズをしている時も同じこと。 常に骨盤を立てることを意識し、お腹を絞っていきましょう。 そしてエクササイズ以外でも、ふだんから「これから1分間は骨盤を立ててみよう」というように、短時間でもいいので骨盤を立てることを意識してみてください。 この時必ずカカトを上げてください。 こうすることで骨盤が正しい位置をキープでき、ずれにくくなります。 手は頭の後ろへ添えて、下腹は中に入れて姿勢を正しましょう。 この体勢からスタートします。 ２）息を吐きながらお腹を絞ります photo by Minami Ito 息を吐きながら、お腹を絞りましょう。 ゆっくりとタオルを絞るようなイメージを持って動かすと、どんどん腰や脇腹に効いてきますよ。 動かすのはあくまでもウエストです！ 股関節が動かないよう、骨盤がずれないよう注意しましょう。 ３）腕を伸ばしてお腹にもう一押し効かせます！ photo by 二ノ 国 映画 Ito お腹を絞る動作を行い、「もうこれ以上、ウエストをひねれない！」というところまで行ったら、腕を遠くに伸ばしましょう。 この動作を追加することで、さらに腰や脇腹に刺激が届きます。 この時も骨盤が倒れないように注意してください。 このエクササイズを左右各20回、毎日行いましょう。 回数を重ねるごとにウエストはひねりやすくなるので、気になる部分により効いていきます。 1週間後には腰肉に変化が現れますよ！ 動画で見る.
29.06.2022 メルヴェイユ 意味
モン・サン・ミッシェル修道院の三層構造の居住空間である建物です。 その美しさから「ラ・メルヴェイユ」と呼ばれ、13世紀初頭にわずか17年で建設されたゴシック建築の傑作です。 ラ・メルヴェイユの構想を練ったのは修道士たち自身で、「中世社会の３つの階層を、３層構造（３階建て）の３つの隣接する建物において演出する」というものでした。 ） その結果、次のような構造に。 上層階・・・聖職者の階層 メルヴェイユ 意味 修道士の『食事室』や『回廊』があります。 ） 二ノ 国 映画 （王や貴族を迎える『迎賓の間』があります。 ） 下層階・・・労働する者の階層 （貧しい巡礼者を迎え入れる『施物分配室』がありました。 二ノ 国 映画 計画された３つの建物のうち、２つが実現されました。 『回廊（＝魂の糧）』『騎士の間と呼ばれた写本室（＝精神の糧）』『貯蔵室（＝身体の糧）』からなる「西のメルヴェイユ」と、『食事室』『迎賓の間』『施物分配室』からなる「東のメルヴェイユ」です。 参事会室、図書室、厩舎からなる３つ目のメルヴェイユは資金不足のため、建設されずに現在に至っています。 上層階の中庭を囲む美しい『回廊』は修道士が瞑想や休憩をする場で、「ラ・メルヴェイユ」とは本来この場所に与えられた名称です。
06.07.2022 人間 椅子 パクリ
鈴木：（ディープ・）パープルは、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「ハイウェイ・スター」も良いけど、スタジオ盤だと今ひとつおとなしくて。 でも「SPEED KING」はスタジオでも音がすごいので、この曲にしたんです。 ほんと、リッチー・ブラックモアは天才ですよ。 「スモーク・オン・ザ・ウォーター」で、キーがGで弦2本のコードルートでリフを作るっていうのを最初にやったのはリッチー。 その功績は大きいですよ。 鈴木：ユーライア・ヒープは、パープルに似てるけど、一番違うのはオルガンがすべてのバンドってところ。 ケン・ヘンズレーのオルガンがとにかくすごい。 二ノ 国 映画 鈴木：俺、ブルー・オイスター・カルト大好きなんですよ（笑）。 ハードロックは大体ブリティッシュだけど、アメリカのブリティッシュを取り入れたバンドは、いかにもアメリカらしい匂いがあるんですよ。 鈴木：スコーピオンズの良いところは、ウルリッヒ・ロートっていうジミヘン好きの速弾きギタリストがいるところ。 最初聴いたときに、どんだけ速いんだって思いましたね。 二ノ 国 映画 この人は美しいメロディを速弾きするのがすごい。 この曲は、キャッチーなメロとシンプルな構成とすさまじいソロが1曲にバシッと入ってる。 これを聴いてぶったまげるかどうかで、その人のハードロックの素質があるかどうか分かれると思います。 鈴木：ジューダスはA級バンドだけど、でもファーストから3枚目くらいまでは、今ひとつ突き抜けないB級な感じがあって、その頃の方が好きなんです。 思いっきりサバスに影響された曲だけど、とにかくロブ・ハルフォードの歌がすごい。 低音からハイトーンで3オクターブくらい使うんです。 ジューダスは、リフも良いし、80年代のもカッコいいけど、歌から入りたい人にはこれだと思って挙げました。
08.07.2022 パッション フルーツ
パッションフルーツの果実は、5～10cmの円形または楕円形をしています。 パッションフルーツの皮は、紫色や黄色の2種類がおもです。 紫色のパッションフルーツは、黄色のものと比べ甘みはありますが暑さに弱いのが特徴です。 黄色のパッションフルーツは、耐暑省が強く熱帯から亜熱帯まで幅広く栽培されています。 ただし、紫色の者に比べると酸味が強い点が特徴です。 パッションフルーツは、果実がなるトケイソウの一種ということから別名「果物時計草（クダモノトケイソウ）」とも呼ばれています。 パッションフルーツの花の特徴 パッションフルーツの花は、まるで時計の文字盤のような形をしています。 その姿は、パッションフルーツが「果物時計草（クダモノトケイソウ）」と呼ばれるゆえんでもあります。 パッションフルーツの名前の由来 on Dec 10, 2017 at 二ノ 国 映画 PST カロテン パッションフルーツに多く含まれているカロテンは、体内でビタミンAに返還される栄養素です。 パッション フルーツ また、活性酸素を除去する効能効果も期待できるので、美容や健康にも大切な成分です。 ビタミンB6 パッションフルーツの栄養成分であるビタミンB6は、摂取した食物からエネルギーを生み出す効能効果があります。 血液や筋肉を作り出すのにも大切な栄養素です。 タンパク質の摂取量が多い人には、とても重要な栄養素の1つだといえるでしょう。 また、ビタミンB6は、皮膚や粘膜の健康維持にも大切な栄養素だといえます。 そのため、ビタミンB6が不足すると皮膚炎や口内炎などを起こすことがあるので気をつけましょう。 葉酸 パッションフルーツは、果物の中でも葉酸を多く含んでいます。 この葉酸は、正常な細胞の増殖を促す効能効果があるとされています。 そのため、妊娠初期に不足すると胎児の神経に障害をもたらす恐れもあるので気をつけておきましょう。 また、葉酸は、がんの抑制等にも効能効果が期待されており、多くの機関で研究されている栄養素の1つです。 ビタミンC パッションフルーツに含まれるビタミンCには、美肌に有効的なコラーゲンを生成する効能効果があるといわれています。 そのため、多くの化粧品や美容サプリで配合されている栄養成分だといえます。 また、活性酸素を取り除く効能効果も期待でき抗酸化作用により健康的な身体を作ることができるでしょう。 その他にも、メラニンの生成を抑えたり鉄分吸収を促す効能効果もあるといわれています。 カリウム on Dec 16, 2017 at 4:49pm パッション フルーツ 美肌への効能・効果 パッションフルーツには、ビタミンCが豊富に含まれているのでコラーゲン生成を促し美肌効果を高めてくれます。 ビタミンB6により健康的な素肌を保つことができるでしょう。 パッソんフルーツを食べたことがないという人も、パッションフルーツの食べ頃季節に1度食べてみることをおすすめします。 栄養価も高く美容にも効果的だから、きっと癖になりますよ。 ジュールやムースなどおやつとしてもおいしくいただけます。 高血圧への効能・効果 パッションフルーツに含まれるカリウムには、体内の老廃物を排出する効果があります。 また、利尿作用も高く体内の過剰なナトリウムを排出することで高血圧を予防するといわれます。 日本人は、比較的塩分を多くとるため食べ頃のパッションフルーツを上手に料理に活かして健康的な食事を考えてみるのもおすすめです。 毎日1杯のパッションフルーツのトロピカルジュースで、健康を維持しましょう。 貧血への効能・効果 パッションフルーツには、鉄分吸収をサポートするビタミンCや赤血球を作り出すのに効果的な葉酸が含まれています。 このことにより、貧血などの症状を緩和することができるでしょう。 妊娠中の人などには、葉酸の摂取が大切です。 パッションフルーツの食べ頃シーズンなら、積極的に食べることをおすすめします。 ジュースなどにすれば、手軽に摂ることができますね。 パッションフルーツの旬な食べ頃は？.
24.07.2022 ヤンデレ 意味
「メンヘラ」とは? 「メンヘラ」の意味と概要について紹介します。 意味 「メンヘラ」は、 「情緒が不安定で、何かと自己中心的に考える傾向があり、その時の精神状態により落ち込みが激しくなる人」という意味です。 ヤンデレ 意味 二ノ 国 映画 「2ちゃんねる 現5ちゃんねる のメンタルヘルス板にいる様な人」という意味のネットスラングです。 心が不安定で、相手に対して過剰に反応してしまう人のことを表します。 具体的には、 「自分は無視されていると強く感じる」 「自分は悲しいのに誰も分ってくれない」 「自分は正しい」と、自己中心的に考える傾向が強く、周囲の人と壁を作ってしまうという点があります。 当然ながら人間関係はスムーズではありません。 「ヤンデレ」とは? 「ヤンデレ」の意味と概要について紹介します。 意味 「ヤンデレ」は、 「精神的に不安定な状態でありながら、萌えの性質を持ち、恋愛に過剰反応する人」という意味です。 概要 「ヤンデレ」は 「病んでる」と 「デレ」を組み合わせたネットスラングで、心が不安定で、恋愛やキャラクターなどへの愛情が強い男性のことを言います。 具体的には 「恋人がいると別人になる」 「恋人や好きな人に尽くす」 「恋人や好きな人に裏切られると強い恨みを持つ」 「怒ると豹変する」などがあります。 基本的に人に対してエネルギーを向ける部分が大きく、 「メンヘラ」よりも危険度が高いと言えます。 「メンヘラ」と「ヤンデレ」の違い! 二ノ 国 映画 ヤンデレ 意味 「ヤンデレ」は、 「精神的に不安定で、他人に対して過剰に反応する人」のことです。 まとめ 「メンヘラ」と 「ヤンデレ」は、 「自己中心的」か 「他人への依存」かという違いがあります。 どちらもネットスラングであり、医学的な分類ではありません。
06.07.2022 ジョイー チャイルドシート
カテゴリーから選ぶ• セット商品• ベビーベッド• ベビーチェア• 二ノ 国 映画 ジョイー チャイルドシート チャイルドシート• ベビーゲート• 衛生用品• 価格から選ぶ• ブランドから選ぶ• シーンから選ぶ• カラーから選ぶ• カテゴリーから選ぶ• セット商品• ベビーベッド• ベビーチェア• ベビーカー• トラベルシステム• チャイルドシート• ベビーゲート• 衛生用品• 価格から選ぶ• ブランドから選ぶ• シーンから選ぶ• カラーから選ぶ•